Avec des conceptions qui s’efforcent d’améliorer l’écologie, de renforcer la communauté et d’affirmer l’identité culturelle, les bâtiments et projets innovants d’aujourd’hui transcendent les styles.
L’Institut rwandais pour l’agriculture de conservation, situé à Bugesera, au Rwanda, a été conçu par MASS Design Group et construit par des artisans locaux. Il formera la prochaine génération d’experts en production agricole soucieux de l’écologie.
L’Institut rwandais pour l’agriculture de conservation, Bugesera, Rwanda, a été conçu par MASS Design Group et construit avec des artisans locaux. Il formera la prochaine génération d’experts en production végétale soucieux de l’écologie.
Les projets qui verront le jour cet automne ont été éprouvants. Ils ont été planifiés à une époque qui semble désormais lointaine, avant l’invasion de l’Ukraine par la Russie, les effets de ricochet de Covid-19 et les catastrophes provoquées par le changement climatique. Pourtant, la meilleure architecture peut transformer nos façons de penser, notre travail, nos liens avec la communauté locale. Les projets présentés ici cherchent à transcender les crises du moment.
Des projets tels que l’effort international visant à protéger le grand patrimoine architectural de l’Ukraine et, à l’autre bout du continent, un musée égyptien qui rassemble un trésor d’artefacts anciens affirment l’identité nationale contre des forces déterminées à l’éroder. D’autres projets répondent à une soif de répit pour le paysage naturel. Comme si c’était le moment, un énorme aéroport en Inde et un minuscule jardin public derrière un gratte-ciel à Manhattan nous enveloppent de nature là où nous nous y attendons le moins. Un paysage de prairie à Houston tente de restaurer les écosystèmes endommagés – et l’esprit stressé des visiteurs. Un aquarium à Mazatlán, au Mexique, et une annexe du Musée américain d’histoire naturelle aident les visiteurs à penser différemment au monde naturel.
Par ailleurs, deux importantes institutions culturelles se sont retrouvées face à leur grande maison : Le David Geffen Hall de New York est prêt à revigorer la forme d’art familière de la musique orchestrale, tandis que le Kimbell Art Museum de Fort Worth reconsidère son architecte légendaire. Enfin, la rénovation d’une église abandonnée de Chicago permet de soutenir un quartier en proie à l’abandon, tandis qu’à l’autre bout du monde, un institut agricole pourrait transformer l’avenir du Rwanda.
Table of Contents
Le Grand Musée égyptien, Gizeh, Égypte
Le Grand Musée égyptien de Gizeh, en Égypte, avec l’atrium d’entrée et une statue monumentale de Ramsès II. Il occupe une superficie spectaculaire d’un million de pieds carrés et peut contenir 100 000 objets historiques.
Le Grand Musée égyptien de Gizeh, en Égypte, avec l’atrium d’entrée et la statue monumentale de Ramsès II. Il s’agit d’un bâtiment spectaculaire d’un million de mètres carrés pouvant contenir 100 000 objets historiques.
Le design du Grand Egyptian Museum, réalisé par le cabinet Heneghan Peng de Dublin, est sans conteste gargantuesque. Il sera également spectaculaire s’il ouvre finalement ses portes d’ici la fin de l’année, comme prévu, après des décennies de préparation et après avoir survécu aux bouleversements politiques et aux menaces terroristes.
Son site d’un million de mètres carrés est situé sur un escarpement de 150 pieds de haut, où la plaine luxuriante du Nil fait place au désert aride et élevé sur lequel les puissantes pyramides d’Égypte ont été érigées. De vastes jardins et une large place plongent les visiteurs entrant dans la puissante sérénité du désert.
Dans une vaste cour d’entrée, la statue de Ramsès II, haute de 40 pieds, se dresse en guise de salut muet, accueillant les visiteurs dans quelque 3 500 ans d’histoire. Il est éclairé par la lumière du soleil, filtrée par des puits de lumière à travers des panneaux en maille qui couvrent le plafond ondulé de 130 pieds de haut de la cour. Un grand escalier fait signe d’un côté, bordé d’une procession majestueuse de quelque 60 pièces d’architecture et de statuaire royale. Ces objets se découpent sur une vue qui se dévoile au fur et à mesure que les visiteurs montent. À plus d’un kilomètre de là, les pyramides de Gizeh se dressent dans une splendeur monumentale.
Les expositions temporaires et permanentes réparties sur trois niveaux comprennent le célèbre masque d’or, qui fait partie des 5 300 objets excavés de la tombe de Toutankhamon, le « jeune roi » mort à l’âge de 19 ans en 1325 avant Jésus-Christ.
Le Grand Musée Egyptien est certain d’être un pôle d’attraction touristique et économique. Avec une capacité de 100 000 objets, il pourra également raconter de nouvelles histoires qui enrichiront la compréhension de l’histoire cruciale du monde et permettront à son extraordinaire héritage de résonner plus profondément dans ce carrefour des cultures africaine, arabe, musulmane, chrétienne et juive.
Protéger des églises précieuses, Ukraine
Parmi les aspects les plus diaboliques de la guerre menée par le président russe Vladimir Poutine en Ukraine figure le ciblage des infrastructures culturelles dans le but de démoraliser les Ukrainiens et d’effacer leur identité distincte. Conscients de l’objectif d’une telle destruction gratuite, les Ukrainiens ont riposté en jouant de la musique, du théâtre et de la danse dans des théâtres en ruine, sous le hurlement des sirènes de raid aérien. Alors que l’Occident envoie des armes de guerre, l’organisation à but non lucratif World Monuments Fund a créé un fonds d’intervention pour le patrimoine ukrainien – avec un engagement initial de 500 000 dollars de la Fondation Helen Frankenthaler – pour aider les experts locaux et internationaux à protéger l’extraordinaire histoire architecturale du pays.
Parmi les structures irremplaçables aidées par les projets initiaux figurent certaines des 2 500 églises historiques en bois du pays, appelées tserkvas. Elles sont restées intactes pendant des centaines d’années malgré leur apparente délicatesse ; par exemple, l’église de la Sainte-Trinité à Zhovkva, construite en 1720, utilise une charpenterie et une menuiserie complexes pour empiler plusieurs dômes en oignon au sommet du sanctuaire à toit en croupe.
Elle était en cours de rénovation lorsque la guerre a commencé, et le WMF fournit des membranes étanches suffisamment solides pour offrir une protection à long terme aux parties du toit qui ont été enlevées pour les restaurations, préservant ainsi l’intégrité de la structure globale. Comme l’a écrit Jason Farago dans le New York Times, l’Ukraine prouve, au milieu du massacre, que « la société civile peut faire la différence contre une force militaire supérieure. »
David Geffen Hall, New York
Un rendu du David Geffen Hall avec un intérieur plus intime par Diamond Schmitt, et de nouveaux sièges qui entourent la scène. L’éclairage papillon rétractable est une signature.
Un rendu du David Geffen Hall avec un intérieur plus intime par Diamond Schmitt, et de nouveaux sièges qui enveloppent la scène. L’éclairage en forme de papillon rétractable est l’une des caractéristiques du David Geffen Hall.
Les amateurs de musique orchestrale de longue date à New York peuvent être choqués par l’extraordinaire intimité créée par le déplacement de la scène du David Geffen Hall du Lincoln Center, qui a été rapprochée de 10 mètres du public. Avec 500 sièges de moins (pour un total de 2 200), la salle lambrissée, conçue par le cabinet torontois Diamond Schmitt Architects, « établit une bien meilleure relation entre le volume cubique et l’absorption du son », déclare Paul Scarbrough, l’acousticien principal du projet. L’orchestre philharmonique de New York et le Lincoln Center ont parié 550 millions de dollars qu’il avait raison. Les spectateurs seront peut-être ravis de la proximité des sièges qui entourent la scène.
Le cabinet d’architecture de Tod Williams et Billie Tsien a réchauffé la grandeur froide du hall d’entrée et d’autres espaces publics dans le cadre en travertin blanc os de la salle. Un centre d’accueil aide les novices de la musique classique et supprime les guichets encombrants. Le hall d’entrée a été considérablement agrandi, ce qui permet d’organiser des spectacles et des discussions informelles et d’afficher des spectacles en direct sur un immense mur vidéo. Williams et Tsien ont abstrait des pétales de fleurs tombantes dans un riche mélange de fuchsia, d’orange et de bleu nuit pour le rembourrage des sièges et les revêtements muraux. Le niveau supérieur du hall d’entrée a été prolongé de manière courbée afin de créer de nouveaux points d’observation permettant aux clients de suivre l’action sur la place extérieure, d’assister à des événements (des fêtes !) et de se regarder les uns les autres. Dans un coin bien en vue mais longtemps ignoré du bâtiment, un nouveau Sidewalk Studio proposera une œuvre d’art en bandeau lumineux de Williams et Tsien, des ateliers d’artistes et des programmes communautaires visibles par une foule de passants à travers la vitre pleine hauteur.
Le centre Richard Gilder pour la science, l’éducation et l’innovation du musée américain d’histoire naturelle, à New York.
Le Studio Gang de Chicago a façonné de manière biomorphique l’atrium d’exploration Kenneth C. Griffin qui accueillera les visiteurs du Gilder Center avec des murs aux contours doux destinés à piquer la curiosité du visiteur. Des ponts qui suggèrent une musculature étirée en reliant entre elles d’anciennes salles d’exposition en cul-de-sac facilitent la navigation. Des ouvertures ovales encadrent des aperçus alternés du ciel et des collections de recherche densément montées dans des vitrines pleine hauteur. Face aux menaces d’une planète en surchauffe, les 230 000 mètres carrés du Gilder Center donnent une nouvelle urgence au rôle que joue la recherche minutieuse et factuelle dans la compréhension du monde naturel. Le centre promet également de ravir les visiteurs en les entourant de papillons volants et en les immergeant dans la beauté effrayante et l’ingéniosité des insectes.
Le Kimbell à 50 ans, Fort Worth, Texas
Vue ancienne de l’intérieur des galeries du Kimbell Art Museum, à Fort Worth, au Texas (construit de 1969 à 1972), avec le mobilier d’origine et les murs en bois. L’architecte était le grand moderniste Louis I. Kahn.
Vue d’époque de l’intérieur des galeries du Kimbell Art Museum, à Fort Worth, Texas (construit de 1969 à 1972), avec le mobilier d’origine et les murs en bois. L’architecte était le grand moderniste Louis I. Kahn.Credit…Kimbell Art Museum, Fort Worth
Le Kimbell Museum of Art, conçu par Louis I. Kahn, autrefois obscur, aujourd’hui vénéré à juste titre, est l’une des grandes prouesses architecturales du XXe siècle. Avec ses lourds murs en marbre travertin et ses suites de galeries couvertes de voûtes en berceau en béton, le Kimbell réussit le tour de force d’être à la fois monumental – rappelant des formes anciennes – et intime, voire domestique, par son échelle, avec un contrôle magistral de la lumière du jour.
À partir du 4 octobre, le Kimbell célèbre l’humanisme du bâtiment et de son architecte dans le cadre d’une année de programmes, dont une exposition en ligne, une réflexion sur l’influence du design et des dessins au pastel de sites anciens rarement exposés.
Aéroport international de Kempegowda, Bengaluru, Inde
Vue nocturne du terminal 2 de l’aéroport international Kempegowda de Bengaluru, en Inde, où les passagers au départ et à l’arrivée tournent autour d’une lagune inspirée des lacs de la flore luxuriante de la région.
Une vue nocturne du terminal 2 de l’aéroport international Kempegowda de Bengaluru, en Inde, où les passagers au départ et à l’arrivée tournent autour d’un lagon inspiré par les lacs de la flore luxuriante de la région.Crédit…SOM/ATCHAIN
Les voyages aériens de l’été n’ont pas apporté beaucoup de joie, mais si les voyageurs doivent être retardés, ils pourraient bien espérer être coincés au terminal 2 de l’aéroport international de Kempegowda, l’un des aéroports indiens à la croissance la plus rapide, que le cabinet d’architecture SOM a succinctement surnommé un « terminal dans un jardin ». Inspiré par les lacs et la flore luxuriante de Bengaluru (également connue sous le nom de Bangalore et capitale de l’État du Karnataka, dans le sud de l’Inde), il comporte des rampes d’embarquement et de débarquement qui tournent autour d’une lagune dans un jardin tropical.
Il s’agit d’un immense bâtiment de 2,7 millions de pieds carrés qui permettra d’augmenter la capacité de transport de passagers de 25 millions de personnes par an. Des vignes pendent des paniers tressés suspendus au-dessus des comptoirs d’enregistrement. Une « ceinture forestière » d’arbres, haute de trois étages, entoure l’aérogare aux parois de verre et entoure les passagers qui se dirigent vers leur porte d’embarquement.
Le design, qui devrait être inauguré en octobre, reconnaît le pouvoir des plantes et de la nature pour réduire le stress et l’anxiété liés au vol – un effet réparateur encore plus apprécié après les ravages de Covid-19 sur la santé mentale.
Aquarium et centre de recherche de la mer de Cortes, Mazatlán, Mexique
Le Centre de recherche de la mer de Cortes de Tatiana Bilbao, qui comprend un aquarium public, à Mazatlán, au Mexique, offre un labyrinthe de murs en béton délabré qui, au fil des ans, disparaîtront sous des plantations tropicales.
Le Centre de recherche de la mer de Cortes de Tatiana Bilbao, qui comprend un aquarium public, à Mazatlán, au Mexique, offre un labyrinthe de murs en béton délabré qui, au fil des ans, disparaîtront sous des plantations tropicales. Crédit…Estudio Tatiana Bilbao
Les ruines peuvent être plus évocatrices que les bâtiments en activité, et certains architectes ont essayé d’intégrer dans leurs projets la qualité sublime de l’abandon recouvert de vignes. C’est le cas de Tatiana Bilbao, architecte basée à Mexico, dont le Centre de recherche de la mer de Cortes, à Mazatlán, au Mexique, confronte les visiteurs à un mystérieux labyrinthe de murs en béton usé qui s’entrecroisent et qui, au fil des ans, disparaîtront sous une multitude de plantes tropicales. Ce n’est pas la norme pour un aquarium public qui comprend un volet de recherche, mais Bilbao voulait que les visiteurs s’immergent dans le riche cadre naturel de Mazatlán, une ville du nord-ouest du Mexique connue pour ses belles plages.
L’ascension d’un long et gracieux escalier jusqu’au toit offre des vues sur le lagon tropical adjacent et l’immensité de la mer de Cortes. Les visiteurs peuvent explorer une série d’écologies construites – des expositions d’habitats et d’espèces au sein d’un réseau de pièces ouvertes et de cours creuses ornées de plantes (elles suggèrent que le bâtiment était habité d’une manière complètement différente à une autre époque). Le paysage du toit représente la forêt sèche indigène. Les visiteurs descendent vers des expositions qui illustrent le rôle protecteur essentiel joué par les mangroves, la beauté du corail et l’élégance ondulante des raies. Un tunnel vitré mène à un grand bassin où sont exposées des créatures des profondeurs marines.
Jardin public au 550 Madison, New York
Rendu du jardin public rénové du 550 Madison par Snøhetta avec une végétation luxuriante.
Vue du jardin public rénové du 550 Madison par Snøhetta, avec une végétation luxuriante. Crédit…Snøhetta/MOARE
L’arcade vitrée assez primitive qui se trouve derrière le gratte-ciel « Chippendale » conçu par Philip Johnson et John Burgee pour AT&T en 1984 accueillait autrefois quelques tables de café et pas grand-chose d’autre. Parallèlement à la transformation de cette tour de bureaux pour la société d’investissement Olayan Group afin d’accueillir plusieurs locataires, le cabinet d’architecture et de conception paysagère Snohetta a transformé l’espace public du 550 Madison avec des chemins serpentins surplombés d’arbres et d’arbustes jaillissant de jardinières courbes à plusieurs niveaux. (L’horticulteur Phyto Studio et SiteWorks, un cabinet d’architecture paysagère, ont collaboré).
La lourde voûte en berceau de Johnson a été remplacée par un délicat toit en verre en forme de papillon. Ce type d’écologisation opportune du centre de Manhattan est peut-être ce qu’il faut pour attirer les travailleurs à distance.
Memorial Park Land Bridge et Prairie, Houston
Les projets de parcs urbains comme le Land Bridge and Prairie dans le Memorial Park de Houston sont souvent particulièrement bien accueillis lorsqu’ils rétablissent des liens rompus par les infrastructures. Le cabinet d’architecture paysagère Nelson Byrd Woltz a rassemblé un parc de 1 500 acres, joyau de la couronne, avec deux paires de tunnels en arc de cercle qui enterrent une voie rapide qui a longtemps divisé le parc. La terre amassée au sommet des tunnels accueille désormais un paysage de prairie de 100 acres.
Des chemins doux serpentent et font des lacets à travers les herbes ondulantes, pour atteindre un point de vue qui offre une vue d’ensemble de la ville. Grâce à l’utilisation d’espèces indigènes, le paysage recrée l’écologie d’une prairie côtière, y compris un ruisseau restauré qui traverse des zones humides afin que les visiteurs puissent observer les oiseaux et les papillons migrateurs dont les haltes habituelles ont été largement effacées par le développement le long de la côte texane.
Les projets de « ponts terrestres » sont de plus en plus courants pour relier les habitats et faciliter la migration des espèces contraintes par le réchauffement climatique. Ce projet est l’une des phases du plan décennal de restauration du Memorial Park, où les arbres et les plantations ont été gravement dégradés à la suite de sécheresses et d’ouragans.
Église Civic Arts, Chicago
Performance en direct de Kombilesa Mi à la Civic Arts Church, qui contribue à revitaliser un quartier du South Side de Chicago.
Spectacle de Kombilesa Mi à la Civic Arts Church, qui contribue à la revitalisation d’un quartier du South Side de Chicago.Crédit…Emmanuel Pratt, via Sweet Water Foundation
La rénovation d’une église noire vacante du début des années 1900 en un centre d’arts culturels sera un motif de célébration cet automne. Le bâtiment, à la frontière des quartiers d’Englewood et de Washington Park, dans le sud de Chicago, s’appelle la Civic Arts Church et fait partie du Commonwealth, un projet de développement agricole de l’architecte et urbaniste Emmanuel Pratt.
Le projet a réoccupé plusieurs blocs du sud de Chicago vidés par des décennies de désinvestissement. Dans ces pâtés de maisons, la Sweet Water Foundation de Pratt a rénové de manière minimale deux maisons autrefois abandonnées et a ajouté de nouvelles structures construites à partir de bois de récupération et de composants de serre bon marché : un atelier de menuiserie, une grange d’exposition (emmaillotée en été par de grands tournesols touffus) et une petite structure pour exposer les œuvres créées au Commonwealth. Chaque structure est polyvalente et permet d’accueillir de nombreux programmes d’art, d’agriculture urbaine, de développement des compétences et de récupération de l’identité locale par le biais d’histoires orales et d’objets trouvés. Sweet Water réunit des résidents de longue date, qui ont maintenu la cohésion du quartier, ainsi que des bénévoles, des mentors, des stagiaires et des boursiers.
M. Pratt considère que les projets de Sweet Water sont « régénérateurs », tant sur le plan humain que sur celui du voisinage, a-t-il déclaré dans une interview. « Nous récupérons les propriétés vacantes en les transformant en espaces publics productifs qui cultivent des aliments sains et font participer des publics intergénérationnels à la programmation », a-t-il expliqué. La Civic Arts Church, le plus grand des projets de Pratt à ce jour, est en train de devenir un espace de rassemblement et de performance de 1 800 pieds carrés. Déjà, des fermes en bois ont été remplacées et une porte coulissante de 3 mètres de haut a été découpée sur le côté pour laisser entrer la lumière du jour et laisser sortir les festivités.
« Aucun espace n’est jamais terminé », a déclaré M. Pratt. L’objectif général est de mettre au jour l’histoire et les réalisations effacées de la population locale. L’œuvre imagine de nouvelles possibilités pour un quartier qui n’a pas bénéficié d’investissements durables depuis des décennies.
Institut rwandais pour l’agriculture de conservation, Bugesera, Rwanda
Peu de projets peuvent espérer faire progresser la vie économique, environnementale et éducative d’un pays entier. Le campus de 69 bâtiments de l’Institut rwandais pour l’agriculture de conservation, conçu avec des parcelles agricoles utilisées pour l’enseignement, formera la prochaine génération de leaders rwandais aux pratiques agricoles écologiques qui favorisent la santé des sols, minimisent l’utilisation de l’eau et conduisent à des améliorations durables de la production agricole. L’institut a été conçu et financé par la Fondation Howard G. Buffett et soutenu par le gouvernement du Rwanda.
MASS Design Group, une organisation à but non lucratif basée à Boston, a conçu le campus. Ses bâtiments, nichés dans un site en pente surplombant un lac, comprennent de larges toits en surplomb pour ombrager les murs, des cours intimes et des couloirs extérieurs couverts qui encouragent la camaraderie et les échanges tout en facilitant la ventilation.
Le campus de 3 400 acres a été en grande partie construit avec des artisans et des coopératives locales qui ont conçu plus de 180 produits uniques, notamment les fermes en bois qui soutiennent les toits, les panneaux muraux tissés et les luminaires à panier tressé. Une ferme solaire produit de l’électricité et l’institut filtre son eau.
L’institut promet d’être transformateur pour un pays densément peuplé mais largement agraire, qui se bat pour nourrir sa population.