10 femmes architectes à connaître

Femmes en architecture

10 femmes architectes à succès que vous devriez connaître

Depuis un siècle et demi, les femmes démontrent leur passion et leur talent pour le design et l’architecture dans une profession à prédominance masculine. Il est paradoxal que, même au XXIe siècle, l’architecture puisse encore représenter un cheminement de carrière difficile pour les femmes et que l’inégalité entre les sexes continue d’être une source de préoccupation. Cependant, il y a des femmes architectes qui défient chaque jour le club des garçons de la profession et ont profondément marqué l’architecture telle que nous la connaissons aujourd’hui. Bien entendu, la liste est courte et de nombreux noms importants peuvent être laissés de côté, mais ici vous devriez en connaître 10.

   Lina Bo Bardi

Dona Lina a consacré son travail à une mission: explorer les possibilités sociales du design et promouvoir un nouveau mode de vie collective. Elle recherchait des concepts de design solides et s’appuyait sur un vocabulaire formel simple, mais avec une utilisation parallèle expressive de matériaux qui mettait en lumière sa sensibilité. Pour elle, l’architecture doit être considérée «non comme un travail construit, mais comme un moyen possible d’être et de faire face à des situations différentes». En avril 1989, à l’âge de 74 ans, l’architecte a été honorée par la première exposition de son travail, de la même université qui lui avait refusé un poste d’enseignant permanent 30 ans auparavant: l’Universidade de São Paolo.

L’un de ses bâtiments les plus emblématiques est le SESC Pompeia, réalisé en 1982 à Sao Paolo, au Brésil. Il s’agit d’une usine reconvertie, dotée de trois immenses tours en béton, avec passerelles aériennes et hublots asymétriques à la place des fenêtres. Avec son design radical et l’approche presque brutale de la cellule industrielle, Bo Bardi a concrétisé sa vision du monde, ce qu’elle a appelé une « expérience socialiste ».

   Maya Lin

Maya Lin est architecte, sculpteur et artiste de la terre. Avec près de 30 ans de pratique, elle a mené à bien une série de projets comprenant des installations artistiques à grande échelle, une architecture résidentielle et institutionnelle et des monuments commémoratifs. Son travail est axé sur la nature et la durabilité, suivi d’un design minimaliste et de son idéal de créer une place pour les individus dans le paysage. Pour sa sculpture et son architecture, elle puise son inspiration dans des sources culturelles diverses, notamment des jardins japonais, des monticules en terre indiens Hopewell et des œuvres d’artistes du terrassement américains des années 60 et 70.

À 21 ans, elle est devenue la plus jeune architecte et la première femme à concevoir un monument commémoratif au National Mall.
Mémorial des vétérans du Vietnam  un projet réalisé sur deux acres encadré par un mur, affichant les noms de tous les soldats américains perdus dans un conflit. Son design était considéré comme controversé et insultant. Il s’agissait d’une «cicatrice noire», comme le décrivait un ancien combattant vietnamien. Après de nombreux retards, il a finalement été construit en 1982. Il est aujourd’hui reconnu comme la définition d’une approche moderne de la guerre, avec concept non sentimental et lucide.

   Odile Decq

Odile Decq est une architecte et universitaire française à qui le Prix Jane Drew 2016 a été décerné pour «sa puissance créatrice, sa capacité à enfreindre les règles et à défendre l’égalité». Elle dirige le studio parisien Odile Decq avec des projets de galeries d’art. et les musées au logement social et aux infrastructures. La Gothique française, comme on l’appelle souvent, a fait une entrée radicale dans le paysage de l’architecture en introduisant un nouveau langage de haute technologie agrémenté du rouge profond qu’elle utilise dans la plupart de ses bâtiments.

Son projet Phantom Restaurant à Paris est une étude de collisions temporelles. Avec des formes biomorphiques rouges et blanches, elle expérimente des surfaces qui se plient et s’ondulent. Un tapis rouge descend de façon spectaculaire le long des marches de l’escalier principal, passant sous les tables jusqu’à arriver au bord de la façade en verre. Le concept de ce projet consistait à créer un espace amovible temporaire respectant le monument existant, l’Opéra Garnier.

   Amale Andraos

Amale Andraos est doyenne de l’École supérieure d’architecture, de planification et de préservation (GSAPP) de l’Université Columbia et cofondatrice de WORKac, une pratique architecturale et urbaine à vocation internationale basée à New York. WORKac se concentre sur la réinvention de l’architecture à l’intersection de l’urbain, du rural et du naturel. Embrassant réinvention et collaboration avec d’autres domaines, ils imaginent des scénarios alternatifs pour l’avenir des villes. Andraos est engagé dans la recherche et les publications. Son travail a récemment exploré la question de la représentation en réexaminant le concept de «ville arabe».

Le cadre du projet Smart School, WORKac explore la possibilité d’une communauté unique dédiée à un nouveau concept d’éducation en combinant paysage et programme. Le parc génère de la nourriture pour la communauté et recycle ses déchets. À mesure que la relation des enfants avec l’apprentissage change, leur relation avec le paysage change également. Le projet crée une série d’expériences diverses associant architecture et paysage, espaces publics et privés et axés sur une stratégie énergétique durable .

   Momoyo Kaijima

Momoyo Kaijima est le co-fondateur du bureau d’architecture Atelier Bow-Wow, basé à Tokyo, l’une des principales firmes japonaises. La société est bien connue pour son architecture domestique et culturelle et pour ses recherches explorant les conditions urbaines de l’architecture micro, ad hoc. Avec son partenaire Yoshiharu Tsukamoto, ils ont expérimenté des théories du design qui introduisent un nouveau vocabulaire pour les études urbaines et de nouveaux concepts pour l’espace public, tels que la comportementologie architecturale et l’espace micro-public. Leurs projets vont des maisons aux bâtiments publics et commerciaux, en passant par les œuvres d’art publiques, au Japon, ainsi qu’en Europe et aux États-Unis.

Split Machiya est une maison privée créée à Tokyo pour un couple et une femme célibataire, composée de deux structures en miroir reliées à une cour centrale. Ils ont été influencés par l’esthétique de la Machiya, un bâtiment traditionnel japonais de la période Edo, et ont utilisé leur approche minimale pour créer une maison entièrement fonctionnelle dans un espace très restreint.

   Sharon Davis

Fondatrice et directrice de Sharon Davis Design, elle est une praticienne primée dont le travail est motivé par sa conviction du pouvoir de transformation à partir du design. Elle estime que le succès des conceptions se mesure en fonction de la mesure dans laquelle elles élargissent l’accès au droit fondamental à la justice sociale, à l’autonomisation économique et à un environnement sain et durable. Sa vision de l’architecture est celle de bâtiments pouvant modifier l’avenir des communautés.

Sa philosophie de la conception sociale a pris vie avec son projet Women’s Opportunity Center au Rwanda. L’objectif était de créer un centre éducatif et communautaire novateur à Kayonza pour former et éduquer les femmes locales par le biais de l’agriculture. L’idée principale était d’utiliser la forme d’un village rwandais vernaculaire comme principe d’organisation: une série de pavillons à taille humaine regroupés pour créer une sécurité et une communauté pouvant accueillir jusqu’à 300 femmes. Le projet comprend également une ferme de démonstration qui aide les femmes à produire et à commercialiser leurs propres produits.

   Neri Oxman

Neri Oxman est un designer, architecte, artiste américano-israélien, fondatrice du groupe Mediated Matter au Media Lab du MIT. Son travail incarne la conception environnementale et la morphogenèse numérique, avec des formes et des propriétés déterminées par leur contexte. Elle a inventé l’expression «écologie des matériaux» pour définir son travail, en appliquant les résultats de la biologie et de l’informatique à l’architecture, en utilisant des techniques d’impression et de fabrication 3D. Oxman considère le monde et l’environnement comme des organismes évoluant régulièrement et répondant aux conditions d’utilisation, c’est pourquoi elle s’inspire principalement des formes et des textures biologiques.

Dans son projet Silk Pavillion, elle explore les moyens de surmonter les limites existantes de la fabrication additive à des échelles architecturales. Elle a utilisé un bras robotique pour imiter la façon dont un ver à soie dépose de la soie pour construire son cocon, créant 26 panneaux de soie formant un dôme suspendu au plafond.

   Shahira Fahmy

Fahmy est une architecte dont le travail cherche à trouver un équilibre entre les nouveaux concepts spatiaux et le contexte existant: culture, tradition, morphologie urbaine. L’architecte basé au Caire montre la voie à suivre pour l’architecture égyptienne en démontrant que la conception architecturale peut et doit élever le domaine public, avec une approche globale combinant analyse contextuelle, expérimentation ludique et éthique de la responsabilité sociale.

Le bloc 36 est un ensemble d’appartements résidentiels inspirés par les modèles et les formes de parcelles agricoles urbanisées. La sécurité et la séparation entre les zones publiques et privées sont des questions sociales et culturelles importantes qui ont été prises en compte pour l’aménagement des portes et les limites.

   Amanda Levete

Amanda Levete est une architecte, fondatrice du prix RIBA Stirling et principale de AL_A, un studio de design et d’architecture primé à l’international. L’approche d’AL_A en matière de conception établit un équilibre entre l’intuitif et le stratégique, la recherche agitée, l’innovation, la collaboration et le souci du détail. Ils explorent en permanence l’application de nouveaux matériaux et techniques sur l’architecture et la conception et recherchent de nouvelles façons de créer un impact significatif et positif au-delà du bâtiment, dans le contexte de la communauté et de la ville.

Le musée d’art, d’architecture et de technologie de la fondation EDP à Lisbonne explore la convergence de l’architecture, de la technologie et de l’art contemporain en tant que domaine de la pratique culturelle. C’est un bâtiment pour les habitants de Lisbonne, pour les visiteurs culturels et pour les touristes qui défient toute distinction entre espace public et bâtiment. Le bâtiment lui-même est réinventé en tant que paysage de rencontres entre personnes, entre visiteurs et idées, entre la ville et ses citoyens.

   Kazuyo Sejima

Sejima, partenaire du cabinet d’architectes SANAA, est réputé pour ses conceptions comportant des éléments épurés, tels que des surfaces lisses, propres et brillantes en verre, marbre et métaux. Elle s’intéresse aux possibilités cognitives de l’architecture, à la manière dont le travail construit peut avoir une incidence sur la façon dont nous connaissons notre monde et nous-mêmes et sur les processus selon lesquels la connaissance et la compréhension sont acquises par l’expérience. Elle développe également un intérêt particulier pour l’exploration de la relation entre l’intérieur et l’extérieur.

Dans son projet pour le New Museum of Contemporary Art, elle utilise un schéma assez minimal: une série de cubes empilés dans un agencement décalé qui donne au bâtiment une dynamique et une forme attrayante, différente mais semblable aux constructions alentours.